Galeria de Arte - Sanyu

Artista plástico chinês nascido em 1901 e morto em 1966. Seu irmão mais velho financiou seus estudos em caligrafia chinesa. Seu pai, também um artista plástico conhecido por seus desenhos de animais, influenciou-o muito em seu estilo de pintura. Em 1921, Sanyu mudou-se para a França afim de aprofundar os estudos de sua arte.

Suas personagens extremamente femininas gozam de uma sensualidade única. A delicadeza com que o artista representa o ser feminino, com linhas curvas, formas simples, com pouquíssimos detalhes dá o tom na composição de um nu completamente explícito.

Chinese artist born in 1901 and dead in 1966. His older brother financed his chinese caligraphic studies. His father, also a well-known fine artist for his animal drawings, was a major influence in Sanyu's painting style. In 1921, Sanyu moves to France to further on his studies and artistic skills.

His female characters exhale a unique feminine sensuality. The delicacy with which he represents women's bodies using only a few lines, simples shapes and very little detail paradoxically composes absolutely explicit nudes.

Géssica Hellmann

Bather

Portrait of Marcelle

Seated Nude


Nu au Chat

Nude on Tapestry


Agnes

Sleeping Nude

White nude

Nude under the Moon

Reclining Nude

Nude

Seated Woman

Two Standing Nudes

Femme Assise

Música

Carvão
Ana Carolina

Composição: (Ana Carolina)

Surgiu como um clarão
Um raio me cortando a escuridão
E veio me puxando pela mão
Por onde não imaginei seguir
Me fez sentir tão bem, como ninguém
E eu fui me enganando sem sentir
E fui abrindo portas sem sair
Sonhando às cegas, sem dormir
Não sei quem é você

O amor em seu carvão
Foi me queimando em brasa num colchão
E me partiu em tantas pelo chão
Me colocou diante de um leão
O amor me consumiu, depois sumiu
E eu até perguntei, mas ninguém viu
E fui fechando o rosto sem sentir
E mesmo atenta, sem me distrair
Não sei quem é você

No espelho da ilusão
Se retocou pra outra traição
Tentou abrir as flores do perdão
Mas bati minha raiva no portão
E não mais me procure sem razão
Me deixa aqui e solta a minha mão
Eu fui fechando o tempo, sem chover
Fui fechando os meus olhos, pra esquecer
Quem é você?
Quem é você?
Quem é você?
Você...

Galeria de Arte - Michael Price

Michael Price é um grande intelectual que pesquisa as aplicações de simetria dinâmica grega na construção do formato de suas pinturas. Em seus trabalhos conceituais, ele reflete conceitos da psicologia analítica junguiana, referências a doutrinas religiosas e um vasto conhecimento da História da Arte. Este artista trabalha a partir de regras clássicas auto-impostas e trabalha dentro de estreitos limites auto-definidos até atingir a perfeição.

Price utiliza pigmentos naturais em sua pintura a óleo. Seu trabalho, neste sentindo, é de imenso valor, pois resgata a história dos pigmentos e a pesquisa de novas cores, extraídas de pedras preciosas misturadas ao óleo.

Segundo o artista,"um elemento constante que eu uso como ponto de referencia é a luz interna de cada um de nós justaposta à luz externa. (A luz, aqui, não deve ser confundida com a dualidade psicológia de luz e sombra). A recriação desta luz inerente ao homem é obtida através de um espaço de cores relativamente largos, que eu chamo de espaço cromático, usando pigmentos naturais e minerais que produzem efeitos simlares aos da luz prismática. O espaço cromático é controlado pelo tamanho das partículas de cristais e rochas que uso para criar os pigmentos".

O artista afirma que seu "desenvolvimento pessoal e redefinição do nu focaliza a percepção de que nossa corporalidade é uma extensão de uma realidade transcendente. Esta idéia é teologicamente contrária à maioria das doutrinas religiosas predominantes nos últimos dois mil anos, nas quais a alma é limitada à posição de prisioneira do corpo".

Ao redefinir o nu, o artista desafia a noção de que o corpo humano é a prisão da alma. O artista percebe a corporalidade como uma extensão da alma refletindo sua luz interna. Seus personagens se despem de qualquer vulgaridade, de preconceitos, de todos os sentimentos mesquinhos, e se libertam através do que é natural e belo.

Géssica Hellmann

A Part of Eternity 23 - Luna

A Part of Eternity 24 - The Uncovered One

A Part of Eternity 5 - Lamentation in red


A Part of Eternity 17 - Aphrodite and her lover

A Part of Eternity 18 - Dreamer and Visionary


A Part of Eternity 27 - Death and the Maiden

A Part of Eternity 32 - Behind the Sun

A Part of Eternity 44 - Oh, How Deep the Grave!

A Part of Eternity 45 - Oh, How High Heaven!

Icon 3

A Part of Eternity 34 - Aphrodite's Challenge

A Part of Eternity 42 - And the Gods became Saints

Venus of the Rocks

Dream of Ute

Angels 1

Angels 3

Tea Ceremony

Aangels 4

Falling Warrior

Lotus Blossom

Luna

Venus between Light and Dark

Lapis and the Opus

Temptation of Eve

Mirror-like Annunciation

Música

A lua que eu te dei
Ivete Sangalo

Composição: Herbert Vianna

Posso te falar dos sonhos, das flores
de como a cidade mudou
posso te falar do medo, do meu desejo
do meu amor
Posso falar da tarde que cai
E aos poucos deixa ver no céu a Lua
Que um dia eu te dei

Gosto de fechar os olhos
Fugir do tempo, de me perder
Posso até perder a hora
Mas sei que já passou das seis
Sei que não há no mundo
Quem possa te dizer
Que não é tua a Lua que eu te dei
Pra brilhar por onde você for
Me queira bem
Durma bem
Meu Amor

Eu posso falar da tarde que cai
E aos poucos deixa ver no céu a Lua
Que um dia eu te dei
Pra brilhar
Por onde você for
Me queira bem
Durma bem
Meu amor
Durma bem
Me queira bem
Meu Amor

Galeria de Arte - Joe Moorman (Parte II)

Artista americano, nascido no Delta do Mississipi em Greenville. Ingressou na arte trabalhando com mosaicos e esculturas. Joe é levemente autista; sua arte reflete muito de seus sonhos, desejos, fé e espiritualidade.

Esta galeria de trabalhos, refletem em grande parte sonhos do artista e seu amor por sua família e por seus gatos. O artista brinca com as cores e pinceladas bruscas, envolvendo o espectador no seu mundo mágico de emoções.

"Armadillos at Whispering Mound", é a representação de um de seus sonhos, onde sua mente vagava livre ao luar como se fosse um poeta. "Night and Day" é outro sonho seu onde ele viaja sobre o mississipe com um peixe-gato.

"Epiphany in Prague" outro de seus quadros que retratam a emoção que sentiu ao se deparar com um trabalho de Chagall em Praga. Parece que a pintura brinca com a criança que existe dentro dele.

"Lord Have Mercy" retrata a desolação causada por um furacão em Nova Orleães.

Géssica Hellmann

Armadillos at Whispering Mound

Elope

Epiphany in Prague


Mother Child Read

Night and Day

Sailing Darlene Home

Sweet Potato Momma Kitty

My Father and the Bluebirds

Sad Memories from Paris

Strange Serenade

Scary Story

Lydia Petting Violet

Little Ballerina

Turtle Dance

Lord Have Mercy

Starlight 3

Painting the Greenville Bridge

Música

All Star
Nando Reis

Composição: Nando Reis

Estranho seria se eu não me apaixonasse por você
O sal viria doce para os novos lábios
Colombo procurou as índias mas a terra avisto em você
O som que eu ouço são as gírias do seu vocabulário

Estranho é gostar tanto do seu all star azul
Estranho é pensar que o bairro das laranjeiras
Satisfeito sorri quando chego ali e entro no elevador
Aperto o 12 que é o seu andar não vejo a hora de te encontrar
E continuar aquela conversa
Que não terminamos ontem ficou pra hoje

Estranho mas já me sinto como um velho amigo seu
Seu all star azul combina com o meu preto de cano alto
Se o homem já pisou na lua, como eu ainda não tenho seu endereço
O tom que eu canto as minhas músicas para a tua voz parece exato

Estranho é gostar tanto do seu all star azul
Estranho é pensar que o bairro das laranjeiras
Satisfeito sorri quando chego ali e entro no elevador
Aperto o 12 que é o seu andar não vejo a hora de te encontrar
E continuar aquela conversa
Que não terminamos ontem, ficou pra hoje

Estranho mas já me sinto como um velho amigo seu
Seu All star azul combina com o meu, preto, de cano alto
Se o homem já pisou na Lua, como eu ainda não tenho seu endereço
O tom que eu canto as minhas músicas para a tua voz parece exato

Galeria de Arte - Joe Moorman

Artista americano, nascido no Delta do Mississipi em Greenville. Ingressou na arte trabalhando com mosaicos e esculturas. Joe é levemente autista; sua arte reflete muito de seus sonhos, desejos, fé e espiritualidade.

"Get Thee Down to Egypt", reflete a passagem bíblica do Antigo Testamento sobre o Egito e o Faraó . O artista descreve a obra como se estivesse em um sonho em que ele sente as palavras gritando em sua garganta e diz não reconhecer a própria voz. Quer gritar ao Faraó que sua arrogância é um ultrage.

"Atlanta passion": na descrição desta série, o artista diz que o "Anjo Moroni" lhe mostra o manto do Profeta e o instrui a continuar seu trabalho. Segundo o artista, nós todos desaprendemos muita coisa em nossa infância, embora num nível mais intelectual do que emocional. O aprendizado emocional fica alojado profundamente dentro de cada um de nós para a vida toda. Ele afirma que sempre sentiu que o Senhor o preparava para escrever um livro importante. Mesmo quando o seu lado racional tentava desprezar esta idéia, no seu íntimo, ela sempre esteve lá. De certa forma, hoje ele conta a história através de sua arte. Todas as noites, deixa sua esposa dormindo, desce para o porão e pinta até o amanhecer. Esses momentos são quase religiosos para ele.

"From Russia with Love": esta pintura reflete sua viagem a Praga com sua esposa, onde ele diz ter se deparado pessoalmente pela primeira vez com um trabalho de Chagall que o emocionou muito. Quando finalmente voltou para sua casa, começou a pintar e não parou mais desde então.

Percebemos nas pinturas "One Fine Day in the Garden", "Thousand Flower Jesus" e "Study for Ram", o seu olhar sobre passagens do livro sagrado, pintadas com cores vivas, no seu estilo expressionista usando formas e cores irreais.

"The N Word", com seus tons sombrios, grita palavras feias de ódio e ignorância. "Searching for Atlantis", segundo o artista, expressa as ações dos homens diante das passagens bíblicas. Seria a vida uma competição para ver quem descobre o sentido oculto das passagens bíblicas?

"Thousand Flower Jesus" reflete o cristianismo, o sentindo que damos as palavras bíblicas. "A Bíblia contém cada tema e tom imaginável, e Deus é frequentemente indistinguivel dos deuses tribais das sociedades primitivas, pelo menos nos termos de espírito vingativo ou de hostilidade para a raça humana... O milagre da Bíblia pode ser descrita como cada palavra escrita nela é a palavra de Deus exata como ele queria que fosse escrita, mas um milagre ainda maiorpoderia ser descrito como este: Apesar de ser o produto da história, do erro, da política e da cada outra falha da natureza humana, a Bíblia controla e contem a palavra de Deus se nós tivermos somente a humildade para a ver".

Joe é intenso em suas pinturas. Não percebe o tempo passar quando está trabalhando. Entrega-se de corpo e mente ao seu amor pela arte. Seu desenho grita aos nossos olhos emoções profundas e histórias que querem ser contadas e perpetuadas através de suas pinceladas e tintas sobre a tela.

(American artist Born in Greenville, Mississipi. He started his artwork with mosaics and sculptures. Joe is slightly autistic; his art reflects his dreams, desires, faith and spirituality.

"Get Thee Down to Egypt" reflects the Bible's story about Egypt and the Pharaoh. Joe describes this artwork as if he were in a dream in which he feels words screaming out from his mouth but he does not recognize his own voice. He means to shout the outrageous arrogance at the Pharaoh's face.

"Atlanta Passion": in this series description, the artist tells us that the "Moroni Angel" shows him the prophets mantle and urges him to keep his artwork going. According to Joe, we all unlearn many things during childhood, but only at an intellectual level: emotional learning stays with us forever. He claims he has always had a feeling that the Lord prepared him to write an important book. He could not get rid of this idea even when his rational side tried to despise it. Today, he tells this story through his art. He leaves his wife asleep, goes down to the basement and paints till dawn, an experience he describes as somewhat religious.

"From Russia with Love": this painting reflects his trip to Prague where he says to have met a Chagall's work for the first time. The emotional impact of this painting led him to start painting.

"One Fine Day in the Garden", "Thousand Flower Jesus" and "Study for Ram" show us his unique look at the Holy Bible texts, with unreal, expressionist colors and shapes.

"The N Word", com seus tons sonbrios, grita palavras feias de ódio e ignorância. "Searching for Atlantis", segundo o artista, expressa as ações dos homens diante das passagens bíblicas. Seria a vida uma competição para ver quem descobre o sentido oculto das passagens bíblicas?

"The N Word" screams ugly words of hatred and ignorance. "Searching for Atlantis" expresses human's reactions to biblical stories. Should life be a competition to discover the occult meanings in the Bible?

"Thousand Flower Jesus" reflects christianism, the meaning we give to biblical words. As the artist himself says: "The Bible contains every theme and tone imaginable, and God is often indistinguishable from the tribal gods of primitive societies, at least in terms of vengefulness or hostility toward the human race. For an unquestioning believer, the miracle of the Bible may be that every word of it is the exact word of God as He meant it to be, but an even greater miracle could be described like this: In spite of being the product of history, error, politics and every other flaw of human nature, the Bible still manages to contain the word of God if we only have the humility to see it."

Joe lives painting artwork with high-level intensity. He forgets time while working, his body and soul are deeply devoted to his love for art. His drawing shouts deep emotions at our eyes, as well as stories that need to be perpetuated through his brushstrokes on canvas.)

Géssica Hellmann

Get Thee Down to Egypt

Atlanta passion

Atlanta passion 2


Atlanta passion Seated


Blue Jinni


Book Burning

From Russia with Love

Girls Making Rain

Catfish Musicians

Johnboat Vision

Mormon Crickets

Moroni with Green Parrot

Mudcat Dream

One Fine Day in the Garden

Reading with the Egret

The N Word

The Writer and Shelby Foote

Searching for Atlantis

Study for Ram

Thousand Flower Jesus

Música

A Menina e o Passarinho
Nando Reis

Composição: Nando Reis

Nosso amor começou certo dia no banco da praça
Eu a vi segurando um caderno, sentada com graça
Meu olhar encontrou seu olhar mirando um passarinho
Machucado, ferido, sangrando, fora do seu ninho
Ela levantou e se aproximou da pequenina ave
Que tentava em vão atingir o alto de sua árvore
Foi então que a vi derrubar um modesto lencinho
Que depressa apanhei e tentei lhe entregar com carinho

Mas eu pensei que o amor só fosse alegria
Nunca imaginava que amando
Fosse infeliz algum dia

Percebi que o lencinho da moça estava molhado
E eram lágrimas que escorriam de seu rosto pálido
Condoído tentei lhe falar, mas minha voz não saía
Em minha vida inteira jamais moça tão linda eu vira
Estendi minha mão para o lenço à donzela entregar
Mas senti sua mão muito fria como se ela fosse desmaiar
Eu depressa peguei a mocinha e carreguei-a em meu colo
E sem querer esmaguei o bichinho que estava ferido no solo

Mas eu pensei que o amor só fosse alegria
Nunca imaginava que amando
Fosse infeliz algum dia

Sem saber o que eu iria fazer continuei caminhando
A boneca em meus braços caída e eu apaixonando
Eis que então um garoto de mim se aproxima correndo
"Ela é minha irmã e está muito doente" ele foi logo dizendo
Me pediu que levasse a maninha em sua moradia
"Minha mãe já morreu, o meu pai se mandou, moramos com uma tia"
Logo chegamos e assim que adentrei à singela casinha
No sofá estendi com cuidado a minha doce princesinha

Mandei o garoto chamar de imediato o doutor da cidade
Enquanto a tia chorando agradecia a minha caridade
O doutor logo assim que adentrou sua testa franzia
E ao sair me cochichou "Ela só tem poucos dias"
Já era noite e eu tinha que deixar a formosa donzela
Da calçada ainda olhei a menina através da janela
No portão entreguei ao irmão o meu endereço
"Precisamos curar a menina seja qual for o preço"

Mas eu pensei que o amor só fosse alegria
Nunca imaginava que amando
Fosse infeliz algum dia

Passei os dias indo visitar a minha flor mais doente
Meu coração cada vez que a via queimava mais que aguardente
Nem com remédio nem medicamento a menininha melhorava
Cada vez que a pequena me via de tanto chorar os seus olhos inchavam
Mas foi numa manhã que eu ia saindo que o irmão me trouxe a notícia
A menina já estava morrendo era pra eu ir com urgência
Cheguei correndo e a pobre ao me ver falou em seu último suspiro
"Nosso amor só está começando agora que eu me retiro"

Leith O'Malley

Leith O'Malley iniciou-se nas artes visuais como ilustrador, brincando com lápis e papel. Mais tarde, participou de oficinas artísticas onde começou sua transição para pincéis e tintas sobre tela. Foi co-fundador da "Red Dust Contemporary Art Group" que exibe seus trabalhos em galerias regionais e metropolitanas. Desde então, Leith não parou mais de pintar.

Seu estilo caricato, sua paleta extremamente vibrante me agrada muito. Seu trabalho é essencialmente figurativo, forte, seus personagens tem personalidade. Trabalha geralmente com óleos e pastéis.

Sua outra grande paixão é a música. Podemos perceber na sua série, "Jazz trip" os tons azuis e a musicalidade de suas pinturas. As personagens femininas na série "Red dust girl", onde sobressaem os tons avermelhados, transmitem paixão, vitalidade e feminilidade.

Em "Waiting For Inspiration ", com um tom humorado, o artista expressa sua veia criativa, seu caminho e suas inspirações.

(Leith O'Malley started his Visual Arts career with illustration, playing with pencil and paper. Later in his life, he took part in art workshops which marked his transition to brush and ink on canvas. He co-founded the 'Red Dust Contemporary Art Group' which exhibits his artwork in regional galleries. Ever since, he hasn't stopped painting.

His cartoon-like style and his vibrant pallette have a strong appeal to me. His work is mainly figurative with characters with strong personality. He mainly works with oil and pastels.

Leith's other passion is music. We perceive in his "Jazz Trip" series a "blue-note" visual musicianship. The female characters in his "Red Dust Girl" transmit passion, vitality and strong femininity through redish tones.

'Waiting for Inspiration' humorously shows the artist''s paths to inspiration and creation).

Géssica Hellmann

Jazz Trip

Bass Girl

Hard Jazz Cafe


Hornology


Celtic girl


Fate

Red dust girl

Paul Kelly

Basquiat

The creatives

Waiting For Inspiration

Música

Razões e Emoções
Nx Zero

Composição: Indisponível

Dizer,
o que eu posso
dizer,
se estou cantando agora pra você ouvir com outra pessoa

É que as vezes acho
Que não sou o melhor pra você
Mas as vezes acho
Que poderiamos ser o melhor pra nós dois
Só quero que saiba...

Entre razões e emoções a saída
É fazer valer a pena
Se não agora, depois não importa
Por você posso esperar.

Sentir,
o que posso sentir,
Se em um segundo tudo acabar não vou ter como fugir.

É que as vezes acho
Que não sou o melhor pra você
Mas as vezes acho
Que poderiamos ser o melhor pra nós dois
Só quero que saiba...

Entre razões e emoções a saída
É fazer valer a pena
Se não agora, depois não importa
Por você posso esperar
Posso esperar

Entre razões e emoções a saída
É fazer valer a pena
Se não agora, depois não importa
Por você posso esperar

(Isso vai passar)
Entre razões e emoções a saída
(Tudo vai melhorar)
É fazer valer a pena
(Isso vai passar)
Se não agora, depois não importa
(Tudo vai melhorar)
Por você posso esperar
Posso esperar