Vanguarda Russa (final)

UNOVIS - Affirmers da Nova Arte 1919 - 1926

O grupo de UNOVIS formou-se como uma associação de alunos de Kazimir Malevich na Escola de Arte de Vitebsk (1919-1921), onde ele substituiu Chagall. Nesta Escola de Arte rapidamente ficou evidente que ele com intenção de introduzir um novo tipo de educação de arte, em que todas as formas de arte são desenvolvidas em base de Suprematismo e são integradas em um sistema universal. Ele recebeu apoio completo de Vera Ermolaeva (que era a reitora e tinha de fato o convidado para aquela Escola) e El Lissitzky (que também lecionou lá), como também aquela de sua pupila Ilya Chashnik, que o acompanhou de Moscou.

Malevich escreveu uma composição teórica "Nos novos sistemas em arte", que foi impressa e publicada pelo seminário litográfico de UNOVIS em Vitebsk (1919).

Em abril de 1920 um novo tipo de treinamento foi introduzido na organização acadêmica de Vitebsk. O princípio de coletividade era princípio para a execução deste plano. Recebia o nome UNOVIS (the Affirmers of the New Art). Em suas duas conferências Malevich explicou suas idéias sobre coletividade no processo criativo. Em dezembro de 1920 ele completou seu livro, "Desenhos de Suprematismo.34", publicado pelo seminário de UNOVIS.

Uma antipatia de implantação do novo método de treinamento estava surgindo dentro do mundo acadêmico, e o governo municipal forçou Malevich para encontrar outras acomodações para seu UNOVIS. No fim de 1921 ele tentou aliar com o INKhUK (Instituto de Cultura Artística). Em fevereiro de 1922 ele completou o manuscrito do Suprematismo: "O Mundo como Não objetividade".

O renascimento de Vitebsk durou pouco. Em 1922 Malevich, junto com um grupo de seus alunos, foram para Petrograd e continuaram a operar dentro da armação do INKhUK (1923-1926). O UNOVIS fez uma entrada coletiva nos Trabalhos de exibição de Artistas de Petrogrado de Todos os Movimentos" (maio de 1923) na Academia de Arte.

Kazimir Malevich não era só um artista talentoso, mas também um pesquisador, buscando entender ambas as causas para novas formas no mundo e arte, e a lógica de sua evolução. Para ele o Suprematismo não era um fenômeno isolado, mas um meio decisivo para o desenvolvimento global da cultura artística. O departamento mais importante no INKhUK era o Departamento de Teoria Formal, encabeçado por Malevich. O grupo de pesquisas de Malevich começou um intenso estudo dos cinco sistemas importantes da nova arte: Impressionismo, Cézannismo, Futurismo, Cubismo e Suprematismo. Durante o análise estrutural, os elementos adicionais eram achados em exemplos numerosos da nova arte: a "linha de gráfico fibroso" de Cézanne, a "linha crescente" do Cubismo, a "linha direta" de Suprematismo, e estes "elementos adicionais" eram determinados por cor e forma. Em seus ensinos Malevich fez uso considerável da teoria do elemento adicional.

Em colaboração com a Fábrica de Porcelana de Petrograd Lomonossov, Malevich e outros membros de UNOVIS trabalharam em projetos para novas formas e padrões decorativos baseados nos princípios de Suprematismo.

Eram membros deste grupo Vera Ermolaeva, El Lissitzky, Ilya Chashnik, Nikolai Suetin, Anna Leporskaya, Lev Yudin, Evgenia Magaril, Lazar Khidekel e outros.

Vera Mikhailovna ERMOLAYEVA 1893-1938

Vera Ermolayeva estudou no estúdio particular de M.Bernstein (1911-1914) em St. Petersburg. Durante os anos estudando ela visitou a França, Suíça e a Inglaterra. Ela se formou do Petrograd Archeological Institui (1917). Ermolayeva foi membro da União da Juventude, de 1918, membro de Petrograd Acadêmico da Seção de IZO Narcompros (Seção de Belas-artes das Pessoas's Commissariat para Educação da República RUSSA), e de 1920, um membro de UNOVIS

A artista tomou parte em exibições de UNOVIS em Moscou (1920-1921). Em 1925 Ermolayeva trabalhou como ilustradora de livros de crianças. No fim de 1930, a Arte de vanguarda russa foi severamente e injustamente criticada pela imprensa oficial. Depois da ilustração satírica para "Raposa de Reineke" publicada (1934), Ermolayeva foi presa junto com um grupo de artistas, condenados a cinco anos de prisão no Cazaquistão.

Anna Alexandrovna LEPORSKAYA 1900-1982

Anna Leporskaya estudou na Academia de Arte em Pskov (1918-1922), na Academia de Artes - VKhUTEIN (o Instituto Técnico Artístico Alto) em Petrograd-Leningrad (1922-1925), e estudou e trabalhou no GINKhUK (o Instituto do Estado da Cultura Artística) em Leningrad (1925-1926), sob orientação de K.Malevich.

Ela foi membro do grupo de UNOVIS. Em 1942 ela trabalhou como um pintora e escultora na Fábrica de Porcelana de Leningrad Lomonossov.

Evgenia Marcovna MAGARIL 1902-1987

Evgenia Magaril estudou no VKhPI (Segundo grau de Vitebsk de Arte) sob orientação de Malevich, e na Academia de Artes em Petrograd sob orientação de M.Matiushin.
Ela foi membro do grupo de UNOVIS em Vitebsk e o INKhUK (Instituto de Cultura Artística) em Petrograd.

Pavel Nikolayevich FILONOV - 1883- 1941

Pavel Nikolaevich Filonov foi um dos poucos artistas que definiram o trabalho criativo na arte do século XX, marcados por sua devoção quase fanática à arte de vanguarda. Ele adotou uma severa auto-disciplina para nunca se desviar de seu sistema, a "Arte Analítica". Por muito tempo, sua obra foi objeto de discussão furiosa e opiniões contraditórias. Filonov pertence ao círculo dos reformadores da arte mundial.

Desde sua juventude, Filonov viveu uma vida ascética, dormindo em uma cama sem colchão, sobre tábuas nuas, alimentado-se com pão e batatas, vestindo um sobretudo do exército e botas velhas, mas sempre muito limpos, um estilo de vida de difícil compreensão para a maioria das pessoas.

Filonov estudou na Escola do OPKh (Sociedade para o Incentivo das Artes) em São Petersburgo, onde obteve o diploma de mestre em pintura e começou a trabalhar em projetos variados, de pinturas em paredes a restauração de telhados.

Em 1903, uniu-se ao estúdio particular de Dmitriev-Kavkazsky (1903-1908). Por três vezes ele tentou registrar-se na Academia de Artes, sem sucesso. Durante os anos de aprendizado no estúdio, ele persistentemente estudou a anatomia das pessoas e animais.

Finalmente, em 1908, Filonov foi admitido como aluno-ouvinte na Academia de Artes e estudou sob orientação de Zaleman, Miasoyedov, Tvorozhnikov, Savinsky, Zionglinsky. Seus trabalhos sobre a Natureza chamaram a atenção dos alunos e dos professores por serem incomuns, eram criados com vermelhos, azuis, verdes ou laranjas. Isso não se ajustava aos padrões da Academia, e Filonov foi expulso "por influenciar camaradas com a lascívia de seu trabalho". Filonov protestou. Por decisão do reitor Beklemishev, foi reabilitado mas, após estudar por mais dois anos, ele deixou a Academia (1910).

En 1910, o artista juntou-se à União da Juventude e foi membro-fundador do grupo União de Artistas (1910 -1913).

Em 1912, Filonov escreveu o artigo "Kanon Zakon" (O Cânon e a Lei), a primeira explicação dos princípios da "Arte de Analítica".

Junto com I.Shkolnik, ele projetou a cenografia da peça "Vladimir Mayakovsky". Em 1914, Filonov publicou um manifesto de pintura analítica e ilustrou livros futuristas de Velimir Khlebnikov. Ele serviu ao Exército, no front romeno (1916-1918). Depois de seu retorno a Petrogrado, Filonov ensinou no SVOMAS (Seminários Livres) entre 1918 e 1920. Tornou-se membro do GINKhUK (Instituto Estatal de Cultura Artística), e encabeçou o Departamento Ideológico de Academia de Petrogrado (1923).

Filonov estabeleceu o grupo MAI (Mestres de Arte Analítica) em 1925. Era a escola dos seguidores de Filonov. Sob sua liderança, eles executaram o design de palco para "O Revisor", de N.Gogol.

Entre 1931-1933, o grupo de Filonov trabalhou em ilustrações para a "Kalevala" ("Épicos finlandeses sobre os feitos de um país mitológico chamado Kalev) para a editora "Academia". No fim dos anos 1930, toda a equipe da "Academia" foi reprimida e muitos de seus livros foram destruídos.

Pavel Nikolayevich Filonov morreu em 3 de dezembro de 1943, durante o cerco de Leningrado. Ele morreu de fome, frio e doenças. Mais tarde, sua irmã transferiu a propriedade de suas pinturas e trabalhos gráficos para o Museu do Estado. Filonov nunca expôs seus trabalhos em vida, nem nos 25 anos seguintes à sua morte.

Fonte:http://www.russianavantgard.com/list_of_artists.html

A Man in a Wadded Coat por Ermolayeva

A Man with a Basket por Ermolayeva

Composition por Ermolayeva

Self-portrait por Ermolayeva

Three Figures por Ermolayeva

Woman and Child por Ermolayeva

A Woman with a Vase por Leporkaya

Portrait of a Boy por Magaril

A Party of Three at the Table por Filonov

A Man and a Woman (Adam and Eve) por Filonov

A Peasant Family (The Holy Family) por Filonov

The Banquet of Kings por Filonov

The Gardener por Filonov

The Shrovetide por Filonov

The Workers por Filonov

They Who Have Nothing To Lose por Filonov

West and East por Filonov

Agenda

Exposição VÔO

de Delfina Renck Reis

Local: Cine Galeria (Largo dos Guimarães, em Santa Teresa)
Abertura dia 5 de janeiro de 2007, ás 19 horas

Música

Como Um Anjo
César Menotti e Fabiano

Composição: Lucas Robles/ Roberto Merli

Como um anjo você apareceu na minha vida
Hum! Como um anjo repleto de ternura e de paixão oh oh oh...
Como um anjo encanto e sedução, doce aventura
Hum que loucura você desabrochando no meu coração

Linda menina com olhar inocente, malícia, desejo e tentação
Que me cobre de amor e carícia vencendo a solidão
Só você pra me fazer feliz Ai Ai Ai
Anjo, a luz do sol tá me acordando
Não vá embora estou te amando
Por favor não me deixe só Ai Ai Ai
Anjo, não quero abrir meus olhos
Quero seguir vivendo um sonho de sermos só você e eu

Linda menina com olhar inocente, malícia, desejo e tentação
Que me cobre de amor e carícia vencendo a solidão
Só você pra me fazer feliz Ai Ai Ai
Anjo, a luz do sol tá me acordando
Não vá embora estou te amando
Por favor não me deixe só Ai Ai Ai
Anjo, não quero abrir meus olhos
Quero seguir vivendo um sonho de sermos só você e eu

Vanguarda Russa (parte II)

Marc Zakharovich CHAGALL - Nascido 1887 em Liosno, Bielorússia - morreu em 1985 em Saint Paul de Vence, França.

De família judia, forma-se na Rússia e, em 1910, vai para Paris, onde entra em contato com as sucessivas vanguardas do mundo das artes plásticas. Expõe em Paris, Moscou e Berlim. Inicialmente aceito pelo regime soviético, em 1922 afasta-se dele e regressa a França. Durante a Segunda Guerra Mundial, vive nos Estados Unidos da América. Artista polifacético, cultiva, além da pintura, a cenografia, os vitrais, os mosaicos, entre outras formas de Arte. O seu mundo pictórico desliga-se em certo modo das vanguardas e é profundamente pessoal; contendo elementos cubistas e surrealistas, assim como símbolos judaicos e russos. A variedade cromática, um aparente infantilismo e a facilidade decorativa repetem-se incessantemente na sua pintura no decurso da sua longa vida.

Em conjunto, a sua obra é muito variada. A pintura é lírica e onírica e, neste sentido, tem elementos em comum com os pintores surrealistas. Cultiva uma grande riqueza cromática inspirada na iconografia popular judaico-russa, assim como nas recordações infantis. Entre os seus vitrais, há que citar os doze realizados para o Medical Center Hadassah de Jerusalém, sobre temas bíblicos, assim como o conjunto instalado na Catedral de Metz. No teto da Ópera de Paris, assim como no novo Metropolitan de Nova Iorque, pinta várias séries de afrescos. Os figurinos e cenários dos balés mais interessantes da sua produção são criados por encomenda da Ópera Parisiense.

Sviatoslav Alexandrovich NAGUBNIKOV-1886-1921.

Nagubnikov estudou na Escola de Arte em Penza (1902-1907), mais tarde na Academia de Artes em São Petersburgo (1907-1914). Ele participou de exposições da União da Juventude (1910-1914).

Wassily Wassilyevich KANDINSKY - Nascido em 1866, Moscow - morreu em 1944, Neuilly-sur-Seine.

Wassily Wassilyevich Kandinsky é um dos nomes mais famosos no mundo. Kandinsky é considerado o fundador da arte abstrata. É difícil avaliar o impacto deste artista, que revolucionou a arte do século XX com suas idéias e com um novo idioma pictórico. Sua influência na arte contemporânea foi importantíssima. Ele caminhou em direção às primeiras composições abstratas em 1911, gradualmente recusando-se a copiar o mundo visível. Muitos outros artistas no início do século XX experimentaram cores, formas e métodos expressivos, mas Kandinsky adotou o mais lógico, e sempre acompanhou suas atividades artísticas por reflexões e perspectivas teóricas. A música era um dos componentes mais importantes de sua teoria de harmonia para pintura, como uma arte livre de formas externas visíveis.

Wassily Kandinsky nasceu em 1866 em uma família de classe média em Moscou. Seu pai era um comerciante de chá da Sibéria. Em 1871, a família movida para Odessa. Ele estudou Direito e Economia na Universidade de Moscou (1886). Em 1889, o artista era patrocinado pela Sociedade Imperial para Ciências Naturais, Etnografia e Antropologia, para empreender uma expedição de pesquisa na província de Vologda. Kandinski escreveu monografias sobre lei do campesinato e relíquias pagãs da religião tribal. A arte folclórica da Rússia Setentrional impressionou-o profundamente. Em São.Petersburgo, ele visitou o Hermitage e viu as pinturas de Rembrandt pela primeira vez. Em 1895, tornou-se diretor artístico de um seminário de impressão em Moscou. Um ano mais tarde, decidiu seguir carreira como artista e mudou-se para Munich.

Kandinski estudou na Escola de Arte de Anton Umžbè (1897-1899). Ele encontrou os pintores Alexei von Jawlensky e Marianne von Verefkin. Ele visitou exposições em Munich: Secessão e Jugendstil. Ele estudou na Academia de Franz von Pego. Entre seus alunos, estavam Paul Klee.

Em 1900, Kandinsky apresentou seu trabalho em exposições na Associação de Artistas de Moscou. Fundou várias sociedades de arte em Munich. Kandinsky escreveu sua primeira monografia de arte "Kritika kritikov" (Uma Crítica de Críticos), publicada no jornal de Moscou Novosti Dnia (As Notícias do Dia).

Em 1904, quinze de seus desenhos coloridos e xilogravuras foram incluídos na exposição da Associação de Artistas de Moscou. Ele publicou "Poemas sem Palavras" em Moscou. Nos cinco anos seguintes, ele produziu numerosos estudos em óleo e têmpera. Ele também trabalhou na teoria da cor. Nos anos seguintes, realizou várias exposições.

Em 1910, Kandinsky encontrou Franz Marc e August Macke, artistas do grupo Blaue Reiter. Ele expôs em Düsseldorf, passou dois meses na Rússia, exibiiu 52 trabalhos no Salão Internacional de Odessa e participou da exposição dos Valetes de Ouros organizada por Larionov (1910). O artista pintou suas primeiras três "Composições", e escreveu um trabalho teórico "Sobre a espiritualidade na arte".

Ele criou suas primeiras composições abstratas, trabalhou muito na teoria da arte e artigos escritos para o "Almanaque de Blaue Reiter". Kandinski expôs seu trabalho em Nova Iorque (1913), participou do Primeiro Salão do Outono alemão na galeria de Sturm em Berlim. Publicou "Reminiscências" em um álbum por Sturm Verlag. Em 1914, Kandinsky terminou as últimas de suas "Composições", VI e VII, antes da I Guerra Mundial. Pintou quatro painéis de parede grandes para a vila de Edwin A.Campbell, em Nova Iorque.

Kandinski foi nomeado diretor do Museu para Cultura Pictórica em Moscou. Entre 1919 e 1921, ele organizou e abriu 22 novos museus nas províncias russas. Junto com Kazimir Malevich e El Lissitzky, o artista participou na Primeira Exposição do Estado em Moscou.

Kandinsky foi um dos fundadores do Instituto de Cultura Artística (INKhUK), e foi professor de estética na Universidade de Moscou. Ele apresentou 54 trabalhos na Pan-Russian Central Exhibition Committee em Moscou. Foi designado para construir e promover o Departamento de Psicologia na recém-fundada Academia de Estética. Mudou-se para a Alemanha e lecionou na Bauhaus (1922-1933). Em 1933, Kandinsky partiu para a França e viveu em Neuilli-sur-Seine, próximo de Paris. Em 1941, foi convidado para emigrar para a América, mas recusou. Nos últimos anos de sua vida, o artista morou na França e morreu aos 78 anos.

Kazimir Severinovich MALEVICH - Born 1878, Kiev - died 1935 in Leningrad.

Kazimir Malevich estudou na Escola de Desenho, Kiev, na Escola de de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, e no estúdio de Rerberg, também em Moscou. Em 1910, o artista participou em diversas exposições: Valetes de Ouros, Target, Donkey's Tail, União da Juventude, Salon of Independents, Der Blaue Reiter, Tramway B, "O.1O".

Malevich criou as primeiras pinturas Suprematistas (1915), publicadas no manifesto "Do Cubismo ao Suprematismo" e realizou trabalhos teóricos em arte contemporânea. Lecionou em SVOMAS (1918), na Escola de Arte em Vitebsk (1919-1920), e fundou o grupo de UNOVIS (Affirmers de Nova Arte) em 1920. Também ensinou em VKhUTEMAS (Seminários do Alto Estado Artístico e Técnico) de 1922. Foi diretor da GINKhUK (Instituto do Estado para Cultura Artística) em 1923-1927, e professor na Academia de Artes em 1922.

Fonte:http://www.russianavantgard.com/list_of_artists.html
Fonte:http://www.vidaslusofonas.pt/marc_chagal.htm

The Poet (Half Past Three), 1911por Marc Zakharovich CHAGALL

Odalisque, 1913-1914 por Marc Zakharovich CHAGALL

Self-Portrait with Palette, 1917 por Marc Zakharovich CHAGALL

The Butcher (Grandfather), 1910 por Marc Zakharovich CHAGALL

The Couple (A Holy Family), 1909 por Marc Zakharovich CHAGALL

The Raised Blouse por Marc Zakharovich CHAGALL

The Violinist, 1911 por Marc Zakharovich CHAGALL

Gipsy, 1910 por Sviatoslav Alexandrovich NAGUBNIKOV

Portrait of a Lady por Sviatoslav Alexandrovich NAGUBNIKOV

Encounter, 1908-1909 por Kandinsky

Improvisation 6 (African), 1910 por Kandinsky

Lady in Moscow, 1912 por Kandinsky

Nude, 1911 por Kandinsky

Oriental, 1909 por Kandinsky

Portrait of Gabriele Münter, 1905 por Kandinsky

A Bather, 1911 por Malevich

A Peasant Woman with Buckets and a Child, 1912 por Malevich

At the Dacha, 1910-1912 (or after 1927?) por Malevich

Bathing Women, 1908 por Malevich

Flower-Girl, 1903 por Malevich

Boulevard, 1903 por Malevich

On the Boulevard, 1911 por Malevich

Peasant Women in Church, 1911 por Malevich

Rye Harvest, 1912 por Malevich

Sisters, 1910 por Malevich

The Carpenter, 1908-1910 (or after 1927?) por Malevich

The Gardener, 1911 por Malevich

Música

A Tu Lado
RBD

Composição: Dulce Maria

A pesar de algunos cuentos
Y la lluvia en el camino
A tu lado se que esta el destino

A pesar del viento fuerte
A pesar de los naufragios
A tu lado se que estoy a salvo

Tu me vuelves invencible
No conozco lo imposible
Si volteo y te encuentro aquí
(dejame vivir cerca de ti...siempre a tu lado)

A la orilla de algún beso
A la orilla de tus manos
Déjame vivir siempre a tu lado (siempre a tu lado..)
A la orilla de un suspiro
A la orilla de tu abrazo
Déjame vivir siempre a tu lado, siempre a tu lado
(siempre a tu lado)

Narana narana...narana narananana narana narana narananarana

A pesar de la tormenta
Que golpea nuestra barca
A tu lado se que estoy en calma

Tu me vuelves invencible
No conozco lo imposible
Si volteo y te encuentro aquí
(dejame vivir cerca de ti...siempre a tu lado)

A la orilla de algún beso
A la orilla de tus manos
Déjame vivir siempre a tu lado (siempre a tu lado...)
A la orilla de un suspiro
A la orilla de tu abrazo
Déjame vivir siempre a tu lado, siempre a tu lado (siempre a tu lado...)

A la orilla de algún beso
A la orilla de tus manos
Déjame vivir siempre a tu lado (siempre a tu lado...)
A la orilla de un suspiro
A la orilla de tu abrazo
Déjame vivir siempre a tu lado, siempre a tu lado... (siempre a tu lado..)

Vanguarda Russa (parte I)

Nesta Galeria abordarei a Vanguarda Russa e seus principais movimentos como o "The World of Art", "The Blue Rose", "The Jack of Diamonds", "The Union of Youth". Escolhi obras de alguns artistas que expressam esses movimentos.

The World of Art - O mundo da arte

"O Mundo da Arte" (Mir Iskusstva) representa um fenômeno distinto e interessante na vida artística russa no princípio do século de XX. Os especialistas em arte, quando descrevem sobre este período, são unânimes em afirmar que a situação na Rússia no fim do século XIX e início do século de XX foi um período muito tenso e complicado, seguido por várias revoluções democráticas burguesas, depois a Primeira Guerra Mundial e, finalmente, a Revolução de Outubro de 1917. A guerra civil apareceu inesperadamente depois disso, e mudanças do período do pós-guerra trouxeram o comunismo militar, devastação, fome e medo. Este período influenciou todos os tipos de manifestaçõs artísticas - literatura, música, pintura, arquitetura, balé, etc.

Este período também é conhecido como o "Século de Prata". Naquele tempo a Rússia era um país de contrastes: grandes cidades, crescimento industrial, desenvolvimento de todas as formas capitalistas, por um lado, e aldeias escuras e distantes em províncias sonolentas, do outro. Camadas da socieade escolhidas a dedo atingiam o cume em educação, cultura e ciências, enquanto o destino de outras camadas da sociedade era determinado por ignorância, alcoolismo e miséria.

Em 1898, um grupo de alunos organizou "O Mundo da Arte", encabeçado por Alexander Benois e Sergei Dyagilev. Juntavam-se a eles também Konstantin Somov, Dmitry Philosophov, Walter Nouvelle, Leon Bakst e Evgeni Lanceray. Eles organizaram uma Associação de Exposições sob o patrocínio da revista "O Mundo da Arte", e sua primeira exposição foi chamada "Exposição de Pintores Russos e Finlandeses" no Museu Barão Schtieglitz em São Petersburgo. Na revista, Sergei Dyagilev publicou vários artigos declarando os princípios principais da sociedade. O programa proclamava uma renovação artística, entretanto, suas diretrizes eram bastante vagas. O programa incluia, além da pintura, o teatro, design gráfico de livros, arte aplicada, design de móveis e decoração de interiores.

A primeira associação existiu até 1904, e era dividida em grupos, de Moscou e Petersburgo. Mais tarde, em 1910, "O Mundo de Arte" foi revitalizado por A. Benois e funcionou até 1924. Além dos membros principais, um grande número de pintores de Moscou e Petersburgo e outros artistas experientes entraram na Associação, entre eles Golovin, Grabar, Korovin, Kustodiev, Roerikh, Serov e outros; mais ou menos 150 pessoas fizeram parte em exposições na Rússia e no exterior. Eles rejeitavam a arte acadêmica, assim como também o realismo crítico dos Peredvizhniks. Em suas idéias e preferências estilísticas, inicialmente aproximavam-se do Modernismo da Europa Ocidental. Muito artistas também trabalhavam no campo do simbolismo, neo-romantismo e neo-classicismo. Eles encontravam inspiração nos charmes do passado, retornando a Grécia e Roma, estilos orientais e góticos, rococó e imperial. Eles freqüentemente usaram a ironia em seus trabalhos, às vezes na forma de paródia grotesca. Eles também eram fascinados pela cultura e história antiga russa (Bilibin, Roerikh)".

Deste período destaco Boris (Ber) Israilevich Anisfeld e Vladimir (Shulim Wolf) Davidovich Baranov-Rossiné. Ambos estudaram na Escola de Arte em Odessa e na na Academia de Artes de St.Petersburgo.

The Blue Rose - A Rosa Azul

"Seguindo os passos de 'O Mundo da Arte', o Sindicato dos Artistas Russos (Soyuz Russkikh Khudozhnikov) e a Fraternidade de Artistas de Moscou (Bratstvo Moskovskikh Khudozhnikov), novos movimentos e grupos artísticos eram fundados, tornando-se particularmente ativos ao redor de 1905. Estes precursores da Vanguarda continuaram a busca por um novo meio contemporâneo de expressar o si mesmo. Antigos valores foram abandonados e substituídos por novas teorias e contra-teorias. As técnicas e estilos mudavam rapidamente durante o perídodo pré-revolucionário. A exposição "Rosa Carmesim", organizada em Saratov, 1904, ficou conhecida como o símbolo de esperança, juventude e paixão mundana, como descrito pelo filósofo Solovyev e artistas unidos ao movimento do simbolismo russo. Pavel Kuznetzov e Piotr Utkin foram os organizadores e convidaram Sergei Sudeikin, Nikolai Sapunov, Vrubel e Borissov-Mussatov, entre outros, para participar. O simbolismo russo chegou perto dos mestres do 'Mundo da Arte' em sua apresentação ambígua de um mundo crepuscular. Suas referências ao folclore também refletiram os interesses do Circulo Abramtsevo. Eles pareciam sentir a possibilidade de transição do mundo real ao imaginário mais significativo e se esforçaram em direção a uma simplicitade e contenção na qual o tremulo do sentimento da natureza é a pesar disso preservada.

Em Moscou em 1907, Kuznetzov, Utkin, Saryan, Sapunov, Sudeikin, Krymov e Arapov montaram a exibição "The Blue Rose". Azul, a cor do céu, da água e do espaço ilimitado, constituia um significado simbólico para estes artistas. Eles encorajaram uma interpretação mística, combinando sonho poético com realidade, tristeza e esperança. Os artistas deste movimento tinham, conseqüentemente, inventado seu próprio mundo, combinando fantasia e sonho infantil, de pressentimento e uma sensação de sobrenatural, permitindo uma imaginação poética fora da realidade. Esses artistas do simbolismo estavam também tentados a absorver técnicas de pintura de outras artes, como música e poesia. O grupo "The Blue Rose" foi o primeiro a se unir em uma memsa abordagem estética, mas mantendo a individualidade de cada artista".

Deste movimento, apresento duas obras do grande mestre Borisov-Musatov. Ele foi a principal inspiração dos artistas do "The Blue Rose" e o precursor do simbolismo russo. Suas pinturas refletem um sonho idílico de felicidade, e suas composições românticas líricas estão cheias de paz e harmonia.

The Jack of Diamonds - "Os valetes de ouros"

"Durante a década de 1910, a vida artística desenvolveu-se em rapidamente. Declarações, manifestos e slogans, às vezes extravagantes e deliberadamente chocantes. O grande valor dos movimentos vanguardistas eram estabelecidos pelas exposições. Larionov, Goncharova, Shevchenko, Jawlensky e Yakulov eram estreitamente relacionados ao jornal diário "The Golden Fleece " e as exibições organizadas por sua editora, N.Riabushinsky, em que muitos artistas do século XX eram incluídos, tanto da Rússia e como do exterior. Trabalhos por Bonnard, Braque, Gleizes, Derain, Le Fauconnier, Matisse e outros artistas franceses eram mostrados ao lado de pinturas de Larionov, Goncharova, Kuznetzov e Utkin. A arte russa ganhava renome internacional.

Alexey Jawlensky e Vassily Kandinsky desempenharam um papel importante tanto na arte russa quanto na alemã. Ambos eram representados nas exposições da Blaue Reiter, na Alemanha, e participavam, na Rússia, dos "Valetes de ouros" e outras exposições vanguardistas. Juntas, formaram um estilo abstrato de formas da natureza.

Os primeiros trabalhos de Mikhail Larionov e Nathalia Goncharova foram expostos em 1907, em Moscou. Eles desenvolveram o impressionismo e as tradições decorativas de Borissov-Mussatov, adicionando uma ironia tirada do simbolismo para alcançar uma complexidade adicional. Eles também estavam interessados na arte folclórica das províncias: letreiros de lojas, impressos populares baratos (o Lubok), brinquedos, outdoors e anúncios, foram os primeiros a começar coleção de tal material.

De 1905 até 1908, Larionov e Goncharova trabalharam com uma visão unificada. Formas simplificadas começaram a dominar seu Impressionismo e suas cores ficaram mais fortes e mais expressivas à medida que ganahvam intimidade com a arte folclórica. Em 1910, Goncharova reivindicou para os artistas o direito de seguir seus próprios estilos.

Muitos novos artistas desta geração, juntamente com Larionov e, em 1910, com Goncharova, os irmãos Burliuk, Konchalovsky, Mashkov, Lentulov, Kuprin, Milman, Rozhdestvensky e Falk, abriram uma exposição independente, os "Valetes de Ouros". O título expressava seu entusiasmo e confiança, desafiando o público.

Enquanto cada artista do grupo teve um estilo individual, existia muito a uni-los. Eles desenvolveram um primitivismo com cores brilhantes, decorativas e suntuosas, que adotou elementos de arte popular. A herança de pinturas francesas de Cézanne e até dos Cubistas também eram evidentes.

Aristarkh Lentulov juntou-se aos "Valetes de Ouros" e rapidamente assimilou suas técnicas de pintura modernas, como o fauvismo, mas mantendo sempre cores e formas vibrantes que marcam sua afinidade com seus predecessores russos. Lentulov começou a experimentar colagens e texturas, introduzindo novos materiais em uma tentativa de unir pintura e escultura.

Robert Falk também era um dos organizadores dos "Valetes de Ouros", mas de uma geração mais jovem. Suas pinturas mostram um compromisso com o tema, e uma concentração psicológica interna, subordinando forma e estrutura.

A importância contínua da pintura russa tradicional também pode ser claramente vista nos trabalhos de Petrov-Vodkin, ao lado da influência dos simbolismos alemão e francês. Suas pinturas lembram ícones russos em sua composisão de cores e formas simples, expressivas, claras e intensas. Como os antigos mestres russos, ele usava a cor simbolicamente. Petrov-Vodkin também inventou uma perspectiva esférica que ele usava para descrever o espaço e o tempo, uma técnica que ele continuou a desenvolver em trabalhos posteriores".

Deste período destaco Robert Rafailovich Falk, Nathalia Goncharova e Alexey Georgievich Jawlensky.

Falk era um pintor altamente talentoso, aprendeu vários idiomas, era professor de pintura e conferencista de teoria e história de arte. Mas suas qualidades mais importantes eram sua espirituosidade e integridade moral inflexível. O nome de Robert Falk tornou-se bem conhecido ao redor do mundo, embora , até recentemente, raramente mencionado na Rússia. O artista foi completamente imobilizado nos anos 1940 e 1950. Durante a "luta contra o formalismo e cosmopolitismo" (assim era chamada então a campanha anti-semita), Falk nunca tentou sequer ironizar as autoridades em sua arte. Seu trabalho não foi exposto por muitos anos; museus e organizações oficiais não compravam suas obras, e foi lhe negada até a oportunidade de se sustentar como um professor de desenho em escolas primárias. Ele teria morrido de fome, não fosse a sua corajosa esposa, Angelina Vasilievna Schekin-Krotova, e as vendas ocasionais para colecionadores particulares.

Goncharova era uma das líderes de Vanguarda russa. Ela estudou pintura e teve a ajuda de K.Korovin e M.Larionov.

Jawlensky estudou na Escola Militar em Moscou (1877-1884), na Academia de Artes (1889-1893), e no estúdio de Repin, St. Petersburg (1890), onde ele encontrou Verevkina (Marianne von Verefkin), sua futura esposa. Trabalhou na Escola de Umžbé em Munich em 1896, onde ele encontrou Kandinsky.

The Union of Youth - A União da Juventude

Uma sociedade criada em São Petersburgo – Petrogrado (1910-1917) por renomados artistas (Cubistas, Cesanistas, Futuristas, não-objetivistas e outros), por escritores e os atores de teatro. Reuniu artistas como Yuri Annenkov, Lev Bruni, Varvara Bubnova, David Burliuk, Vladimir Burliuk, Valentin Bystrenin, Marc Chagall, Alexandra Exter, Pavel Filonov, Alexey Grishchenko, Ivan Kliun, Nadezhda Lermontova, Kazimir Malevich, Waldemars Matvejs, Piotr Miturich, Alexey Morgunov, Ivan Puni, Olga Rozanova, Alexandr Shevchenko, Iosif Shkolnik, Eduard Spandikov, Vladimir Tatlin, Nikolai Tyrsa, Nadezhda Udaltzova, Sviatoslav Voinov, e Levkii Zheverzheyev (como presidente).

A primeira exposição ocorreu em 1910 em São.Petersburgo. Na exxposição da "União da Juventude", os membros dos “Valetes de Ouros” e outros grupos também participaram.

Era um movimento jovem, cheio de entusiasmo, bem-educado, dedicados à sua procura criativa e obtendo grande sucesso no desenvolvimento da pintura na forma, expressão e técnica. Suas realizações eram marcadas por prêmios e exposições internacionais.

A arte russa deste tempo influenciou a Arte no mundo todo. V. Kandinsky e K. Malevich foram precursores de novas tendências na Arte: o abstracionismo e suprematismo; P.Filonov inaugurou a Arte Analítica. Porém, suas realizações não eram entendidas em sua pátria. O governo soviético usou a Arte e os Artistas para propaganda comunista, mas não estavam preocupados com a propaganda da Arte. Ao longo do período soviético, com exceção da primeira década, a Arte de todos os movimentos simplesmente não podia existir, com exceção de Realismo. Nem em Museus, nem em programas de educação, ou até nas escolas de arte. Os professores de Arte foram acusados de charlatanismo. Esta era uma Arte para poucos; entretanto está sendo agora observada com mais interesse. As pinturas que sobreviveram à catástrofe da Arte ultimamente tem aparecido em exposições em museus, e em publicações de livros de arte".

Neste período destaco Yuri Pavlovich ANNENKOV, Lev Alexandrovich BRUNI e David Burliuk. Abordarei Kandinsky mais adiante.

Fonte:http://www.russianavantgard.com/list_of_artists.html

Lady in Green, 1910. (Portrait of the Artist's wife) por Boris (Ber) Israilevich ANISFELD

Woman with a Shawl, Not later of 1917 por Vladimir (Shulim Wolf) Davidovich BARANOV-ROSSINÉ

A Sitting Boy, 1901 por Borisov-Musatov

A Girl in the Sunlight, 1897 por Borisov-Musatov

Nude, 1934 por Robert Rafailovich Falk

Wearing a White Shawl, 1947 por Robert Rafailovich Falk

Stone Female Figurine, Still Life, 1910 por Nathalia Goncharova

Girl in a Grey Apron, 1909 por Alexey Georgievich JAWLENSKY

Study of a Girl, 1909 por Alexey Georgievich JAWLENSKY

Lady in a Yellow Straw Hat, 1910 por Alexey Georgievich JAWLENSKY

Mystical Head (Head of a Girl), ca 1917, por Alexey Georgievich JAWLENSKY

Portrait of Helena Annenkova, the Artist's Wife, 1917 por Yuri Pavlovich ANNENKOV

Portrait of the Poet Nikolai Kluyev, 1915 por Lev Alexandrovich BRUNI

Portrait of the Artist's Wife (Nina Bruni), 1917 por Lev Alexandrovich BRUNI

Poet and Muse por David Burliuk

Ukrainians, 1912 por David Burliuk

Mamay the Kazak, 1912 por David Burliuk

Love and Peace por David Burliuk

Portrait of Marusia, 1933 por David Burliuk

Heads, 1911 por David Burliuk

Ploughman, 1910 por David Burliuk

Agenda

Exposição "Cores do Cotidiano" do artista plástico Dinyz Domingos. "As impressões e expressões das pinceladas do artista, revela o convívio das linhas exatas da arquitetura da construção humana, com as cores e as formas suavizadas da natureza". Período de visitação: 11 a 22 de dezembro de 2006 Local: Galeria Municipal de Arte - Rua 2412, 111 – Centro – Balneário Camboriú/SC
Nos dias 13 e 14 de dezembro às 21 horas, você poderá ver a editora Géssica Hellmann no palco do Teatro Posto Seis, rua Francisco Sá 51 - Copacabana, Rio de Janeiro, como parte do elenco da peça "A Cobertura", roteiro de Jorge Eduardo Magalhães e direção de Zaira Zambelli. A peça é uma tragicomédia sobre "nouveau-pauvres" cariocas decadentes e loucos.

Música

Uns Versos
Maria Bethânia

Composição: Adriana Calcanhotto

Sou sua noite, sou seu quarto
Se você quiser dormir
Eu me despeço
Eu em pedaços
Como um silêncio ao contrário
Enquanto espero
Escrevo uns versos
Depois rasgo

Sou seu fardo, sou seu bardo
Se você quiser ouvir
O seu eunuco, o seu soprano,
Um seu arauto
Eu sou o sol da sua noite em claro,
Um rádio...
Sou pelo avesso, sua pele,
O seu casaco,

Se você vai sair
O seu asfalto
Se você vai sair
Sou a chuva
Sobre o seu cabelo,
Pelo seu itinerário
Sou eu o seu paradeiro

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Faixas

1. Âmbar
2. Chão De
3. Iluminada
4. Onde Estará O Meu Amor
5. Quando Eu Penso Na Bahia
6. Ave Maria
7. Uns Versos
8. Allez Y
9. Todos Os Lugares
10. Lua Vermelha
11. Op Circo
12. Invocação
13. Eterno Em Mim
14. Brisa

Galeria Irene Sheri

Irene Sheri nasceu em Belgorod-Dnestrovsky, Ucrânia, em 1968. Suas variadas influências fazem dela um dos mais brilhantes exemplos de uma nova geração de artistas inter-culturalistas emergentes de uma "Europa sem fronteiras". Descendente de búlgaros e franceses, ela cresceu na ucraniana Odessa, onde culturas se misturam livremente, transformando-a em uma das cidades mais coloridas, brilhantes e multinacionais do mundo.

Irene sabia que seria uma artista desde a infãncia. Após alguns anos de treinamento artístico, ela se graduou pela prestigiosa Academia de Arte de São Petersburgo. Ela renovou a escola, fundada no século XVIII e influenciou muitos mestres como K. Briuollov, A. Ivanov, I. Repine, V. Sounikov entre outros.

Irene inspirou-se no trabalho de Boticelli, Chagall, Kandinsky, Picasso e Goya. Entretanto, Cézanne e Matisse produziram o maior impacto. Expoentes da Vanguarda Russa, como Falk, Konchalovsky, Mashkov e Lentulov, foram seguidores desses artistas franceses. Chamados de "Valetes de Ouros", esse nome, proposto por Larionov, sugeria não somente o comportamento "roguish" da Vanguarda, mas incluía o amor por formas populares de artes gráficas, como antigos baralhos de jogar impressos.

O grupo dos "Valetes de Ouros" evitava o realismo. Em vez disso, construía uma realidade tridimensional usando paletas monocromáticas brilhantes. As representações intensamente coloridas de imagens realistas libertou a imaginação, permitindo o desenvolvimento de um impressionismo artístico em contraponto ao realismo socialista dos artistas formados na arte tradicional.

Nessa escola, Irene experimentou imagens e cores, permitindo-se pintar paisagens com contrastes de luz e sombra semelhantes ao "Expressionismo Russo". O estilo de Irene evoluiu a partir da influência de um professor renegado, que disse aos seus alunos: "Após tantos anos na escola vocês são capazes de copiar o mundo à sua volta. É chegada a hora de criar um mundo totalmente seu, que venha de suas almas".

As pinturas de Irene expressam seu amor à vida, um brinde à sua maravilha e beleza. O talento e o estilo de Sheri foi reconhecido em 2001, quando recebeu o maior prêmio artístico da Russia, a "Medalha Estatal por Extraordinária Realização na Arte", nomeando-a como "A Melhor e Melhor" artista jovem na Russia.


Fonte: http://www.terigalleries.com/sheri.shtml

Alone

An Apple a Day

Home Comfort

Do you Believe in Love?

Dreaming of Tomorrow

Flower of Life

Love Bouqet

Pretty Girl

Red Bird

Midday Heat

Seductive Duo

Sweet Temptations

She is so Pretty

Swept Away

Sweet thought

Calla Lilies and Guitar

Vineyard Sisters

White Flower

Warm Embrace

Música

Iluminada
Maria Bethânia

Composição: Roberta Mendes/ Jorge Portugal

Quando você me acendeu
Fiquei toda arrepiada
Vi claridade no breu
Minha alma iluminada
Senti uma febre danada
Perdi minha hora marcada
Abri minha porta fechada
E o meu corpo tremeu
Eu estava apaixonada, meu Deus

Quando você me entendeu
Eu não entendia nada
Minha vida renasceu
E amei estar sendo amada
Senti uma febre danada
Perdi minha hora marcada
Abri minha porta fechada
E o amor se rendeu
Quero ser sua namorada, meu Deus

Seja lá quem te mandou
Meu amor te recebeu
E hoje o céu de sua estrela
Menino, sou eu
Menino, sou eu

Seja lá quem te mandou
Meu amor te recebeu
E hoje o céu de sua estrela
menino, sou eu
Menino, sou eu

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Faixas

1. Âmbar
2. Chão De
3. Iluminada
4. Onde Estará O Meu Amor
5. Quando Eu Penso Na Bahia
6. Ave Maria
7. Uns Versos
8. Allez Y
9. Todos Os Lugares
10. Lua Vermelha
11. Op Circo
12. Invocação
13. Eterno Em Mim
14. Brisa

Galeria Ivan Koulakov Parte II

O sentimento de seus personagens transparecem em suas obras. Observa-se que ele na maioria das vezes retrata o personagem masculino, grande, forte e até um pouco desajeitado, como se ficasse meio sem jeito de expressar seus sentimentos mais íntimos. Já os personagens femininos, o artista os expressa com maior suavidade. Ambos os personagens expressam sentimentos fortíssimos.

"Love on the floor", "But What Could I Do", "Dream of Alone Man " retratam bem este olhar diferenciado entre o personagem feminino e masculino.

"Sysyphus" e "Atlant", seus personagens mitológicos, parecem sentir o peso do mundo e da responsabilidade em seus ombros. São personagens fortes e determinados, mesmo em seus momentos de dor.

Veja mais sobre a obra deste artista na edição anterior.

Fonte: http://www.ivan-art.com/

Love on the Floor

88 Girls

Sysyphus

Race

Golden Rain Danae

Carnival

Flying Duch

Marine Wanderer

The First Stroke

Salome I Love You And I Want Your Head

Atlant

But What Could I Do?

Cellist

Dance For Me, My Bird

Dream of Alone Man

L'Amour Toujours

Monk

Old Violonist

Agenda Cultural

Grupo Arte & Palco

SÃO PAULO

Dia 09 de Dezembro
Av. Paulista, 171 - 7º andar (Ao lado do "Itaú Cultural")
Taxa de Inscrição: R$ 75,00 - ou R$ 40,00 para um dos cursos

Confecção de Boneco = 13h30 às 17h
Contar Histórias = 09h às 12h

PARANÁ

Dia 15 de Janeiro
ACIFI – ASSOCIAÇÃO COMERCIAL E INDUSTRIAL DE FOZ DO IGUAÇU
Rua Padre Montoya, 490 – Centro
Taxa de Inscrição: R$ 75,00 - ou R$ 40,00 para um dos cursos

Confecção de Boneco = 09h às 12h
Contar Histórias = 14h às 17h

Inscreva-se no site: www.artepalco.com.br

Música

Água e Pão (Bahia)
Maria Bethânia

Como o sol no fim do dia
Quando o mar bebe o seu fogo
Entre as ilhas e a Bahia
Como um rio, como fonte
Como um belo horizonte
Como porto, como o mar
Como o ar da madrugada
Como as pedras da calçada
Como o vento e a maresia
Como água, como pão
Como é bom tudo que vem
Sem se pedir
Céu lavado, luz de abril
Como quando estás aqui

Como o dia que amanhece
Com a luz criando espaços
Entre a sombra e a escuridão
Entre formas que se movem
Entre lábios que se beijam
Entre corpos que se dão
Como as flores nas varandas
E o perfume de jasmim
Acordando a cidade
Como água, como pão
Como é bom tudo que vem
Sem se pedir
Céu lavado, luz de abril
Como quando estás aqui

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Faixas

1. Dona Do Dom
2. A Moça Do Sonho
3. Amor , Eu Lhe
4. O Canto De Dona Sinhá
5. Quando Você Não Está Aqui
6. Nem Sol , Nem Lua, Nem Eu
7. Antes Que Amanheça
8. Água E Pão
9. Se Eu Morresse De Saudade
10. Depois De Ter Você
11. Juntar O Que Sentir
12. Noite De Estrelas
13. Não Vou
14. Maricotinha